Justice Asia Tour 2017 in Taipei 🔥🔥🔥
關於Justice一定要從2007年談起，那年Justice發表了首張專輯《Cross》，也是我學設計的第一年。永遠忘不了那段時期在學校工作室裡熬夜趕工做圖做模型的夜晚，那時候除了咖啡，酒，整間工作室最提神的支柱絕對是《Cross》，裡面每首都以電音將管弦樂、80年代經典重金屬搖滾樂和流行音樂重新做了肌理的建構，但卻蔓延出有如聖歌般莊嚴抗進的神祕氣氛，為我們重重地下了一道強力的興奮劑。
站在一個創作者的角度來看，電子音樂是要怎麼跟原本優雅的管弦樂，還有暗黑的重金屬和流行音樂做結合，而且還重新創造出一種像聖歌但又不是聖歌的綺麗作品。對於那時候還是學生的自己而言這簡直是天上來的聲音。他們如何從完全不屬於自已的年代的東西，重新混合再製成全新，甚至是未來，不對，應該說是超越時間的作品，就這點來看，沒錯他們真的像神一樣。再加上每次看youtube上他們的表演現場，根本就像宗教儀式般，所有人雙手cross比出十字，就像是對神表現出最崇高的敬意。
這畫面非常有趣，而且也發生在自己身上，因為那時候幾乎每個禮拜都要評圖交作業，而且為了評圖每天熬夜根本是家常便飯，所以每週只要一評完，最好的放鬆就是去那種會放歐美最新音樂但還是極端小眾的地下pub，當一出現Justice音樂的前奏，幾乎就開始被逼近瘋狂，不由自主地就雙手cross比出十字，又喊又跳又站在欄杆上地，全身的疲倦跟心靈完全讓Justice的音樂沫浴洗淨。
除了音樂，更著迷的是他們的形象，完全就跟他們的音樂創作如出一徹。以那金黃閃耀的十字架作為followers的精神象徵，這根本反叛到了極點。再加上向過去取材，大量植入復古元素和精神，不論從一開始的《Cross》專輯封面，暗黑中閃耀的金色十字架飛船，呼應了80年代太空旅行的想像，《AUDIO, VIDEO, DISCO》自然的頹廢肌理視覺，傳達70年代嬉皮崇尚頹廢自然解放主義，《Woman》炫麗的流動金屬光澤，反映了90年代有機感金屬與高科技風潮等等。像是做了一場穿越時空的旅行一樣。
談Justice更不能錯過他們的母公司ED Banger Records，這家音樂廠牌不只音樂，連視覺都相當讓人驚艷(還是說只有我…)。因為一直以來自己都是手繪或手作的創作方式為主，偶而再用電腦輔助(其實是根本就不太會用設計軟體…)，當我發現他們的視覺的時候，像是原本在沙漠完全摸不著邊際的旅行者，突然讓看到了綠洲一樣，沒想到， ED Banger的視覺幾乎都是以手繪加拼貼再上電腦填色的表現手法，這完全就跟在學校裡教得完全是不同的邏輯，但完全就跟我的邏輯超match，所以這也深刻地影響了我自己往後的創作模式，也更深信像我這種軟體後段班也可以激發出一條活泉。怎麼在繼承的同時又能兼顧創新，相信是很多設計師和藝術家最大的挑戰，而ED Banger和Justice無疑是這方面最佳的典範。
還記得那時候總是在感嘆這輩子若能看一次Justice必定此生無憾，一轉眼，隔了十年，沒想到他們竟然要來台灣演出了。天啊，這跟本就是神蹟。 8月16日，請大家務必一定要去接受正義的洗禮。CROSS。
@etjusticepourtous
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